Proyecto

Mi proyecto personal se basa en retratar de forma interactiva la muertes producidas tanto por las drogas legales como las ilegales, demostrando así la ambigüedad que existe en torno a este tema, ya que naturalmente surge la pregunta de porque a diario mueren más personas por causa de las drogas legales en comparación de las ilegales.

Al hacer clic sobre un teclado donde se mostrara la pregunta, ¿quieres saber la verdad?, comenzara la animación donde se muestran “gráficamente” las muertes. Una vez que se haga clic aparecerán dos imágenes de cuerpos humanos, las cuales se irán consumiendo una más rápido que la otra (la imagen que representa las drogas legales se consumirá más rápido).

Con la finalidad de hacer conciencia y que nos cuestionemos asuntos que parecen estar sellados se crea este proyecto.

Perrobot

el robott

Proyecto Processing

Proyecto%20Processing%20

Proyecto processing

Open publication - Free publishing

Notas S3

En Processing y en otros idiomas de programación se usan símbolos para dar ordenes al computador.
Algunos son: suma, resta, multiplicación y división respectivamente.

En el idio de processing podemos utilizar símbolos para dar ordenes, algunos de ellos son: + (suma), − (resta), ∗(multiplicación) y ∕ (división).



Funciones Built-in: Son funciones llamadas automáticamente por Processing.
ALgunas de ellas son: "mouseDragged", "mouseMoved", "MousePressed". Estas funciones seran utilizadas cuando se haga la accion indicada por el codigo. Ademas podemos crear nuestras propias funciones para facilitar el trabajo.

Aparecen dos conceptos nuevos, "Objetos" y "Clases". Los objetos son datos y métodos para manipular estos datos y las Clases son un conjunto de objetos comunes.

Ademas podemos crear nuestras propias funciones

Módulo con funciones

Ejercicio imagen processing

Drawing

Notas 2da semana

Proceesing tiene 2 funciones vacías: Void Setup (el código corre una vez) y Void Draw (el código se loopea).

Si escribimos println() podemos imprimir texto en la parte negra de processing, esto es bueno para descartar errores y aprender el valor de una variable. Estas (variables) son contenedores de datos que poseen valores que pueden cambiar; algunas son mouseX, mouseY, width, height, key, mousepressed, etc



La aplicacion Processing consta de dos funciones vacias para crear: Void Setup y Void Draw.

Void Setup: El código corre una vez. Se utiliza al principio de la ejecución de cualquier aplicación.

Void Draw: El código se loopea. Funciona de corrido en la ejecución de la aplicación.


Para establecer instrucciones se utilizan los bloques de código definidos por "{" x "}") y "{" y "}")



La función println permite imprimir el texto a la consola

Drawing

Ejercicio realizado con herramienta drawing...

2do Trabjo Processing

Ver en openprocessing.org

Processing

PROCESOS

examen
labcom

proceso from NFotografías on Vimeo.

Consejos para mejorar proyecto Labcom

Los consejos que le podría dar a mi compañera para mejorar su trabajo son netamente técnicos, ya que veo una carencia en la técnica del trabajo, el fondo que debería ser blanco se ve turbio debido a la mala exposición que utilizo al momento de tomar las fotografías, además le recomendaría utilizar un trípode para que sus dibujos no se muevan a medida que van pasando los fotogramas de su stop motion.

Entonces:

Mejorar la exposición al memento de tomar las fotografías.

Usar trípode.

Video

San . s

san from NFotografías on Vimeo.

STORYBOARD

____________________________________________________________________

Proceso...

Juan Downey

Hasta hace unos menes no conocía nada sobre Juan Downey. Hace aproximadamente un mes me tope por casualidad con la exposición “El ojo Pensante” de Downey, decidí entrar a visitarla, y quede muy intrigado al ver como una persona había podido tener un pensamiento tan “futurista” en aquella época, al adentrarme en la exposición pude notar que sus trabajos tenía una sutil mezcla, entre algo muy adelantado a su tiempo, pero explicado de manera que se podía entender un poco más fácilmente, a pesar de que fue muchas veces criticado en Chile, ya que debido a la ignorancia de la época, consideraron que el trabajo de Downey era solo un juego.

Downey inspirado por lecturas de Mc Luhan, formula trabajos de video. Es muy interesante como logra manejar de tal forma este medio, que logra crear un medio muy interactivo, cosa que en aquella época era totalmente fuera de tiempo, logra abrir nuevos horizontes para este medio. Uno de sus trabajos más importantes en video es “Video Trans América”, este trabajo lo comenzó en Chile en 1971. Zapotecas es una cinta que le gustó especialmente a Downey, la cual quería representar el uso de alucinógenos, ya que este pueblo estaba completamente dedicado al consumo de este tipo de hongos, no puso un acento importante en la droga, ya que en la sociedad de ese tiempo podía ser mal entendido. A modo personal creo que Downey debe gran parte de su obra a las experiencias vividas con los indígenas, ya que en sus obras, se ve claramente resaltado el uso de colores, y formas que aparecen con las alucinaciones de estos hongos. Además en mi visita me llamo la atención el conocimiento que tenía Downey de las señales, u ondas que emiten las cámaras, los cables de música, etc. Es claro su conocimiento, sus pensamientos, no pertenecían a la cultura, y menos tenía un pensamiento común, el era un visionario, logró salir las estructuras de su tiempo y lo hiso de manera perfecta.

MARSHALL MCLUHAN - LA COMPRESIÓN DE LOS MEDIOS COMO EXTENSIONES DEL HOMBRE

LA COMPRESIÓN DE LOS MEDIOS COMO EXTENSIONES DEL HOMBRE.

McLuhan comienza el texto exponiendo la idea de que el medio es el mensaje, demostrando la importancia del medio, ya que el mensaje cambia dependiendo del medio, es más puede existir un medio sin mensaje, como lo es la luz eléctrica. McLuhan divide los medios en “cálidos” y “fríos”, siendo los medios cálidos aquellos que son de poca participación con el público, y medios fríos los que son de una alta participación para que el publico los complemente, por ejemplo los países subdesarrollados, la televisión, los teléfonos, son fríos, en cambio, el cine, los países industrializados, la radio y la fotografía son medios cálidos. Para McLuhan no todos los elementos de la comunicación necesitan de la participación del público, lo que se contradice con la principal función de la comunicación, comunicar, lo cual no sería posible de llevar a cabo si no existe participación o interacción con el público.

En la segunda parte del texto se exponen diversos medios los cuales nos sirven para comunicar, me referiré a los que más me llamaron la atención:

La fotografía

“La fotografía puede aislar momentos separados, a diferencia de la acción escrutadora de la cámara de televisión que proporciona, no el momento aislado, sino el contorno”

“La cámara miente. A decir verdad, el mundo del cine, que la fotografía preparo, ha pasado a ser ilusión y fantasía”.

“La fotografía borra nuestras fronteras nacionales y culturales, nos implica en la familia del hombre”.

La Prensa

“Lo noticioso se establece a partir de la negatividad. Las noticias verdaderas son malas noticias”.

El Reloj

“La impaciencia es principal síndrome de las culturas eléctricas”.

A lo largo del texto el autor entrelaza ideas simples, demostrando que todo está conectado por medios con los cuales nos podemos comunicar, demostrando también que existen medios de baja definición como lo es la televisión la cual la muestra como un medio esencialmente frío, ya que la televisión no da resultado como fondo, ya que arrebata al espectador, es necesario estar al 100% con ella, además la baja definición demuestra con el bajo nivel de información que proporciona. Además la televisión a afectado nuestra vida personal, social y política. Según McLuhan este medio ha cambiado nuestro medio sensorial y sistemas mentales, y expone el ejemplo de que, hoy en día nadie se siente dichoso con el simple conocimiento libresco.

La fotografía es una ilusión creada a partir de fragmentos de realidad.

Cine Animación

Este texto nos muestra de manera muy didáctica la importancia que ha tenido el cine de animación como también las series animadas que en sus inicios comenzaron a partir de las historietas (comics) que además de divertir nos hablan de la sociedad en la cual se crean. Todas las historietas o dibujos animados se crean en base a los acontecimientos sociales destacando las características más representativas de cada sociedad, como por ejemplo la mujer de clase media, el personaje típico de cada localidad entre otros.
Sin duda las historietas son la base del cine de animación, Emile Reynaud creó en 1877 el Praxinoscopio dando inicio a los dibujos animados, creando imágenes con movimientos no cíclicos. Avanzando rápidamente en 1907 J. Stuart Blackton rueda “La casa encantada”, en la que utiliza una técnica llamada “stop-action”, y así es como nació el “stop-motion”, lo cual fue un enorme paso para el cine de animación.


En conclusión queda demostrado cuán importante es analizar a fondo las animaciones, que a simple vista no sirven para nada más que entretener, pero que tiene un gran peso historio tras ellas que las valida día a día.

Joshua Noble “Programación e interactividad”

Finalizada la chala de Joshua Noble creo que he podido aclarar un poco mis dudas sobre el uso de la tecnología en el arte, siempre he tenido una gran interrogante sobre si es ético usar tanta tecnología para hacer arte, ya que muchas veces se hace arte utilizando herramientas que hasta un niño podría manejar y luego estos sujetos que supuestamente hacen “arte” se jactan de ser artistas. Bueno sin embargo en la charla se da a conocer una nueva y real forma de utilizar la tecnología para integrar a al público y hacerlo el personaje principal de cada obra, la instalación interactiva en si no es la obra sino la reacción que provoca está en la persona que está frente a ella.

Sin duda la tecnología aplicada correctamente puede ser una forma muy interesante para crear un vinculo real y visible entre obra y publico, Joshua dio el ejemplo de una obra la cual consistía en una habitación rodeada de televisores los cuales transmitían una imagen y a medida que la persona caminaba más rápido dentro de la habitación estas imágenes iban aumentando su velocidad de reproducción, bueno este es un claro ejemplo de cómo mediante la tecnología unimos tanto la obra e intencionalidad del artistas con la tecnología y el público, en fin fue una muy buena charla aunque quizás en Chile nos falte aun para llegar a utilizar esta nueva tendencia en el arte que sin duda dará mucho que hablar y lo más importante NOS HABRE NUEVOS HORIZONTES PARA CREAR.

páginaaaa...

Llegandotarde

.

puros palomos

.

Eso

Un Ruido Secreto En la era póstuma de la cultura, José Luis Brea

De manera muy sutil el texto nos explica que es imposible conocer a fondo la verdad completa de lo que nos quiere comunicar una obra, ya que cada obra tiene "un ruido secreto", que básicamente es el espacio que nos deja el artista o autor de alguna obra para que todos los receptores de dicha obra puedan especular sobre de la misma. Es este amplio margen de especulación el que nos lleva muchas veces a pensar cosas o querer darle sentido a algo que realmente nisiquiera su propio creador puede entender, es algo muy complejo de entender, ya que nos podríamos preguntar, ¿para que alguien crea algo que nisiquiera el mismo logra comprender?, pero sin embargo es esto lo que hace interesante y a la vez difícil el trabajo del artista.

La interpretación es el amplio océano en el cual navegan las obras, un gran universo en el cual nada es objetivo y a su vez nadie tiene la verdad absoluta. El texto cita a la biblia haciéndose la pregunta del porque existen tantas religiones. Bueno viendo al a biblia como "obra" nos podemos dar cuenta que esta entra al mundo de la interpretación, y como no existe limites para interpretar, a su vez tampoco existe un limite de religiones que se puedan crear.

Walter Benjamin La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Buenos Aires 1989

Luego de haber leído el texto quedé sorprendido al ver como se cuestiona de manera tan "dura" al cine y la fotografía, esto me hace reflexionar sobre el arte que me apasiona, el de capturar instantes irrepetibles de nuestra vida, si es realmente arte lo que se logra a través de una imagen o no es mas que un montón de puntos de colores digitales que forman una imagen, que muchas veces para mi pueden tener un gran valor no solo banal si no que sentimental.

Según mi opinión el texto nos muestra una lado del arte que es muy real, el hecho que cada día haya mas acceso a productos que nos facilitan el ser "Artistas" como cámaras digitales, video grabadoras, computadores, entre otros, que muchas veces si bien podemos lograr excelentes resultados y crear grandes obras, a menudo estos "productos" caen en manos equivocadas, lo cual nos lleva a una destrucción total del arte. Quizás si Walter Benjamin escribiera hoy sobre como la tecnología a irrumpido de manera tal en el arte que muchas veces nos lleva a la gran interrogante (por lo menos a mi) sobre ¿quien es realmente el artista?, ¿una maquina?, ¿o el seudo "tecno-artista" que maneja de manera tal a las maquinas para crear arte?. Es claro, sin duda este seria gran punto a destacar por el autor.

Volviendo al texto, hay un tema que llamó particularmente mi atención, el cual apunta a que en la fotografía, como también en el cine, se pierde el "aura" que rodea a las obras de arte como las pinturas, ya que se pierde el aquí y el ahora, lo cual para mi tiene mucho sentido pero no estoy completamente de acuerdo, ya que si bien una fotografía tomada porque si, y sin darle un sentido especifico, tiende a perder esa intención que es tan importante en el arte, pero sin duda que hay otro tipo de obras fotográficas las cuales si tiene un gran trabajo de darle intención, y lo que es mas integrar los sentimientos dentro de ella, por tanto creo que la fotografía si tiene "aura" tal como lo tiene una pintura clásica, solo que muchas veces se ve diluida en tiempos como los que vivimos actualmente por un exceso de información artística. (Exceso de trabajos artísticos, como las fotografías, videos, etc. Medios a los cuales hoy en día son prácticamente accesibles a cualquier persona).

En conclusión el texto es realmente bueno, ya que no hace mas que ampliar nuestra vision critica frente a cosas que muchas veces nisiquiera pensamamos en poner en duda.

Finalmente me quedo con una cita del texto que me pareció interesante por lo demás me dejo pensando largos minutos antes de seguir leyendo.

"Ya no puedo pensar lo que quiero. Las imágenes movedizas sustituyen a mi pensamiento"

Georges Duhamel, Scènes de la vie future, París, 1930, pag 52